Salve producers e futuros producers! Hoje vim falar sobre uma dúvida recorrente: vale a pena fazer um curso de Ableton Live, ou os tutoriais gratuitos já dão conta do recado?
É difícil tomar essa decisão. A gente vive num período em que cursos se banalizaram, viraram uma forma de dinheiro fácil pra quem produz conteúdo. O famoso curso de como vender curso.
Com isso, a maioria virou um “mais do mesmo” que qualquer tutorial gratuito do YouTube substitui sem esforço.
Quando fui estruturar uma formação completa de produção musical, esse foi o meu maior desafio: como fazer algo bom o suficiente pra superar as horas de conteúdo gratuito que eu já disponibilizava no YouTube?
Curso pago x tutoriais gratuitos: qual a real diferença?
A diferença está na estrutura. Em vídeo gratuito o foco é engajamento, manter a atenção até o final. Não tem espaço pra falar de muitos efeitos, e você fica na dependência da sorte de eu comentar justamente o reverb ou o saturator que você quer entender.
No curso é outra história.
Dividi tudo em três módulos, iniciante, intermediário e avançado, pra facilitar o aprendizado ensinando só o que você precisa em cada etapa. Pensa assim: se pra andar de bicicleta você precisasse saber toda a teoria antes de fazer uma manobra numa rampa, isso ia te assustar antes mesmo de começar.
Por isso o módulo iniciante é direto ao ponto. Sem se aprofundar em mix, master ou teoria musical logo de cara, é seu primeiro contato com o Ableton. A música é simples, mas boa.
Muita track não tem dificuldade técnica nenhuma, o que faz ela estourar é estrutura e criatividade, e isso você aprende desde o dia 1.
Passando pro módulo avançado, fica ainda mais interessante e dinâmico. Garanti que todos os materiais necessários estariam dentro do curso, pra você não perder tempo caçando VST em site duvidoso.
Aqui tem tudo: samples, presets e todo material que você precisa.
Aprenda a produzir qualquer estilo, não só um
Nos meus vídeos do YouTube eu produzo de tudo, tech house, techno, drum n bass e outros.
Eu não ensino a produzir um estilo específico, ensino o meu método de produção. Com isso, não importa o gênero que você quer fazer, você aprende a base necessária pra suas produções saírem profissionais usando referências.
Sobre referências, também mostro os principais portais onde você se atualiza com a música e pega referência em alta qualidade.
É um curso só de Ableton Live?
O curso é totalmente focado no Ableton Live, o que facilita bastante se você já usa esse programa. Se você usa Logic ou FL Studio, o processo fica um pouco mais complicado, porque você precisa buscar a localização dos efeitos e se adaptar a uma forma diferente de produzir.
Não é impossível. Eu mesmo aprendi Ableton vendo tutorial de FL Studio, só que é mais difícil.
Além disso, tem módulos independentes do programa em si, como teoria musical, síntese sonora e mixagem e masterização, que são cursos individuais inclusos na mesma inscrição.
Comunidade de produtores
Um dos passos mais importantes pra ter sucesso em algo novo é se rodear de gente com o mesmo objetivo que você.
O curso tem uma comunidade de centenas de produtores dispostos a ajudar e trocar ideia sobre música. Diferente de comunidade aberta, onde crítica não construtiva e conteúdo tóxico rolam soltos, essa é formada por gente que investiu pra aprender produção musical de verdade, com moderação de conteúdo pra manter tudo saudável.
Módulo de teoria musical
Esse módulo poderia ser um curso à parte. Depois de toda a trilha de produção, você tem módulos extras pra fixar o aprendizado e te deixar um produtor completo.
O curso de teoria musical cobre o fundamento inteiro da música:
- Escalas, tipos de escala e como manter sua música no tom
- Montagem de acordes simples e complexos, com inversões e notas harmônicas
- Criação de melodia com técnicas de call and response, divisão por seção e como evitar que ela soe monótona
- Camadas de instrumento, bass notes e qual tipo de instrumento usar em cada situação
- Como trazer mais força pros seus elementos com a nota certa
Esse módulo tem o extra de vários infográficos de apoio, porque teoria musical é uma das poucas coisas que você realmente vai precisar decorar pra produzir.
Criei um material exclusivo, do tipo que antes só se achava comprando fora do Brasil: gráficos de auxílio pra montar acorde, progressão e melodia.
Isso inclui um pôster pra imprimir e colar na parede, além de wallpapers de computador (com espaço pros seus ícones) que ajudam a montar melodia e driblar o bloqueio criativo.
Ou seja, dá pra dizer adeus ao medo da tela em branco na hora de produzir.
Módulo de síntese sonora
Eu tive medo de síntese sonora por muito tempo. Era complexo demais pra mim, e neguei até o fim que precisaria disso pro meu aprendizado.
A verdade é que, quando você vê grande produtor trabalhando, mesmo usando preset, ele sabe exatamente como aquele som foi feito. E isso faz toda a diferença.
Síntese sonora, pra quem não sabe, é fazer um som do zero: pegar um sintetizador e juntar uma onda com outra de forma criativa pra criar um baixo, um lead, etc.
Se você não sabe mexer nisso, sua música tende a ficar embolada por um baixo com sobra demais, ou fraca por um lead muito aberto.
A síntese é feita em vários programas conhecidos, como SERUM, MASSIVE, SYLENTH1, e o que uso nesse curso, o VITAL.
No curso de síntese eu ensino a fazer cada elemento:
- leads
- plucks
- bass
- sequencers
- efeitos
Com isso você fica apto não só a usar esses sons nas suas músicas, mas também a modificar pack de preset e até produzir preset pra vender.
Antes do curso, meu canal era monetizado praticamente só com venda de preset, o que me rendeu uma boa grana por um tempo. Muitos artistas dividem a carreira tendo venda de preset como renda extra.
Módulo de mix e master
Esse módulo vai muito além de ajudar suas próprias produções. Mixagem e masterização são serviços super requisitados em site de freelance de música, e muitos artistas prestam esse serviço pra ajudar outros a lançarem na gravadora que quiserem.
Mix e master trazem a cara profissional que sua música precisa. A dificuldade de aprender está na organização das aulas, porque a maioria dos tutoriais por aí só mostra alguém mixando uma música, sem te ensinar de fato o raciocínio por trás.
Por isso dei um passo além nesse módulo. Primeiro você mixa uma música comigo, com o projeto inicial incluso, sem precisar imaginar se seu som faz sentido comparado ao que estou fazendo. Você acompanha o mesmo projeto.
Escolhi de propósito uma música bem bagunçada em termos de mixagem e masterização, bem didática, com o máximo de problema possível.
A cada etapa eu explico o porquê daquela decisão e mostro exemplos de como poderia ser feito de outro jeito. Um baixo forte, por exemplo, precisa de tratamento diferente de um baixo mais fraco, e você vai aprendendo isso na prática.
Depois de mixar essa primeira música, você pode encontrar problemas específicos nas suas próprias tracks. Por isso a segunda parte do módulo trata de cada solução separadamente:
- saturação
- equalização
- ambientação
- regulagem de volumes
- harmônicos
- disputa de espaço
Cada elemento tem suas regras, todas resumidas num gráfico fácil de entender no final do curso, pra você não precisar assistir a nenhuma aula de novo.
Basta olhar o gráfico, achar seu problema de mix e lembrar da solução pela palavra-chave.
Como tudo na vida, melhoria vem com prática. Você só treina mix e master numa música já finalizada, ou com cliente te mandando track.
Eu melhorei muito quando vendia serviço de mix e master, mas cobrava barato no início por falta de prática, o que atrapalhou bastante na hora de reajustar o preço depois.
No curso você tem acesso a dezenas de projetos pra download, já finalizados e prontos pra mixar. Assim dá pra treinar e até usar essas músicas no seu portfólio de mix e master.
Vale a pena o curso de Ableton Live da Revoluo?
Se você está começando do zero, os vídeos gratuitos ajudam bastante. Mas falta a estrutura e organização que só um curso pago oferece.
Somando isso aos materiais inclusos, samples, presets, comunidade de produtores e a quantidade de conhecimento compartilhado, o curso se prova bem superior aos tutoriais soltos.
Comparando com aula presencial, a diferença de valor é grande. Eu mesmo já lecionei numa grande escola de São Paulo e dei aula particular por muito tempo. Pra cada aluno, o custo pra escola era maior, o que aumentava a mensalidade e o valor final do curso.
Sem contar que, no aprendizado em turma, você depende do nível de todo mundo pra poder avançar. Enquanto a turma inteira não entender um módulo, ninguém passa pro próximo nível, o que resulta naquele “final de temporada” correndo por temas importantes como mix e master em poucos minutos só pra fechar o curso.
Online, esse problema não existe.
Se você está disposto a aprender e se dedicar, eu recomendo. Construí esse curso desde o início vinculado ao meu nome e minha imagem, então me propus a entregar o melhor conteúdo possível.
Recebo centenas de feedbacks de alunos contando como o conteúdo ajudou eles a produzir e se orgulhar do resultado, e só tenho a agradecer por isso.
Se você leu esse artigo até aqui, deixo o link com desconto pra comprar o curso, além do contato do suporte caso tenha qualquer dúvida.
